アメリカ人デザイナー、教育者、批評家、歴史家であるイエン・ライナム（Ian Lynam）による、1875年から1975年にかけての日本のグラフィックデザイン100年の歩みを辿るビジュアルアーカイブ。

世界における日本デザイン史の「断絶」と「連続」を独自の視点から掘り下げた貴重な資料集です。

明治の殖産興業政策によって花開いた図案から、大正の装飾美、昭和のプロパガンダ、そして戦後の商業デザインへと至るまで——政治的、社会的、文化的な変遷を背景に、日本の視覚文化がどのように変容し、西洋的価値観とどう向き合ってきたかが緻密に記録されています。

ポスター、新聞広告、書籍装幀、商品パッケージなど、多様な媒体を通して紹介される図版の数々は、視覚言語が時代にどう応答してきたかを物語り、そのひとつひとつが、グラフィックデザインを超えて「時代を映す鏡」としての力を宿しています。

アートディレクションに携わる方、デザイン史に興味のある方、そして美術と時代の関係性に惹かれるすべての読者におすすめの一冊です。



hardcover

228 pages

190 x 260 mm

color

2024